![\"\"](\"https:\/\/blancfestival.com\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/BLANC-XI_DIVENDRES_209.jpg\")
<\/p>\nEn cada edici\u00f3n celebrada de Blanc! (y ya van 12) siempre nos hemos encontrado con algo diferente a la edici\u00f3n anterior. Un \u201calgo m\u00e1s\u201d que hace que cada Blanc! sea diferente al anterior. De ah\u00ed que entre el primer Blanc! celebrado en 2009 y el que se celebrar\u00e1 pr\u00f3ximamente en 2021, las diferencias son bastante visibles.<\/p>\n
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Te dejamos los 5 tips que todo evento tiene que tener para que las horas no se hagan interminables.<\/p>\n
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Los fundadores del festival, ambos dise\u00f1adores gr\u00e1ficos por aquel entonces, quer\u00edan organizar un festival de dise\u00f1o con un punto diferente a lo que se ve\u00eda en aquella \u00e9poca. Los congresos de dise\u00f1o eran interesantes y los invitados de todas partes del mundo atra\u00edan la atenci\u00f3n de una amplia camada de j\u00f3venes profesionales del sector del dise\u00f1o. Pero las largas jornadas sentados a oscuras en una c\u00f3moda butaca de teatro, hac\u00eda que por momentos la atenci\u00f3n fuera perdiendo fuelle. En algunos casos hasta se podr\u00eda ver a Morfeo manifest\u00e1ndose en los rostros de algunos asistentes.<\/p>\n
Por eso la base del festival radica en la constante rotura de patrones, pausas cortas y en\u00e9rgicos comienzos antes de cada conferencia a base de bater\u00eda, guitarra, bajo y voz de la banda rockera oficial del festival.<\/p>\n
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Como en una canci\u00f3n, si se rompe el ritmo, se pierde la conexi\u00f3n que hab\u00eda entre la melod\u00eda y la persona que la escucha. Un congreso de dise\u00f1o tiene que ser igual, es necesario que se mantenga un ritmo adecuado, constante, con sus pausas y sus momentos de menos y de m\u00e1s actividad.<\/p>\n
En Blanc! las conferencias suelen ser cortas, de entre 15\u2019 y 30\u2019, y las m\u00e1s largas de entre 40\u2019 y 50\u2019. Tiempo m\u00e1s que suficiente para que el ponente transmita el mensaje que da sentido a su conferencia. Las tem\u00e1ticas entre una conferencia y la siguiente son muy diferentes, si en una estamos hablando de lettering, en la siguiente podr\u00edamos estar hablando sobre dise\u00f1o de experiencia de usuario, para pasar luego a hablar sobre la iconograf\u00eda mas\u00f3nica. Y mientras tanto, entre una y otra ha sonado \u201cThe KKK took my baby away\u201d y \u201cStarman\u201d.<\/p>\n
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Blanc! tiene una introducci\u00f3n, a la que le sigue un nudo que se transforma en conflicto y que acaba en un desenlace. Ritmo y estructura son importantes, como lo son en cualquier historia de cualquier formato.<\/p>\n
Los comienzos del festival tambi\u00e9n son diferentes entre edici\u00f3n y edici\u00f3n, tienen un sentido, una funci\u00f3n de preparar al asistente para lo que viene.<\/p>\n
Inmediatamente despu\u00e9s llega el nudo, las primeras conferencias de estudios j\u00f3venes o maestros y pioneros del dise\u00f1o.<\/p>\n
El conflicto en Blanc! es una intromisi\u00f3n deliberada del festival en el espacio del asistente, oblig\u00e1ndolo a hacer cosas, a re\u00edrse de s\u00ed mismo, a disfrutar y a compartir la experiencia. Hacerlo sentirse parte de algo grande, de una comunidad, de una familia.<\/p>\n
Y el desenlace, casi sin darnos cuenta, aparece en forma de grandes dise\u00f1adores y dise\u00f1adoras de los que tenemos el placer y la suerte de conocer y escuchar en directo.<\/p>\n
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La propia profesi\u00f3n implica que siempre estemos aprendiendo. Cada cliente y cada proyecto son diferentes, y nos piden cosas diferentes. Nos tenemos que adaptar y amoldar a cada proyecto, hasta que la armon\u00eda es casi perfecta.<\/p>\n
El festival tiene mucho de aprendizaje, de ver c\u00f3mo lo hacen los dem\u00e1s, de descubrir recursos, m\u00e9todos, estrat\u00e9gias y modos de trabajar. Es cuando te das cuenta que todo es mucho m\u00e1s f\u00e1cil de lo que a veces aparenta, y que es la creatividad la que marca la diferencia entre un buen profesional y una gran profesional.<\/p>\n
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Blanc! es un festival muy social, donde dise\u00f1adores y dise\u00f1adoras de todas partes de Espa\u00f1a se re\u00fanen una vez al a\u00f1o. Muchos de ellos s\u00f3lo se ven las caras en el festival, y el resto del a\u00f1o se cruzan en Twitter, Instagram o la red social de turno.<\/p>\n
La \u201cnueva anormalidad\u201d, trajo consigo algunos cambios a los que el festival tuvo que adaptarse, como pasar a un formato 100% online, y transmitir las conferencias por streaming online. Aunque manteniendo ese esp\u00edritu de cercan\u00eda y de interacci\u00f3n entre los asistentes y el festival, a trav\u00e9s de una plataforma de realidad virtual.<\/p>\n
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Una de las novedades de la edici\u00f3n N.13 de Blanc! es que constar\u00e1 de dos partes: el Pre-Blanc! del 13 al 20 de Octubre, y los tres d\u00edas de festival, del 21 al 23.<\/p>\n
Durante el Pre-Blanc! se presentar\u00e1n charlas y entrevistas en abierto, con invitados de diferentes sectores y disciplinas donde el dise\u00f1o y la creatividad tienen un papel importante.<\/p>\n
El jueves 21 de Octubre, tendr\u00e1 lugar dentro de la misma plataforma virtual, una nueva edici\u00f3n de Campus Blanc! donde estudiantes de diferentes escuelas y universidades presentan sus proyectos finales de carrera o masters, en disciplinas relacionadas al dise\u00f1o.<\/p>\n
Y finalmente, los d\u00edas 22 y 23 de Octubre se presentar\u00e1n con 10 conferencias y 3 masterclasses donde se hablar\u00e1 sobre identidad gr\u00e1fica y estrategia, tipograf\u00eda, innovaci\u00f3n y sostenibilidad en dise\u00f1o, experiencia de usuario, las tendencias que vienen, la \u00e9tica en el dise\u00f1o, arquitectura sostenible y mucho dise\u00f1o y creatividad.<\/p>\n
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Mientras que el programa del Pre-Blanc! se ir\u00e1 desvelando a medida que nos acerquemos al festival, ya podemos ver qui\u00e9nes formar\u00e1n parte del contenido troncal de Blanc! 2021. Con ponentes nacionales e internacionales, y tem\u00e1ticas muy diferentes, donde el dise\u00f1o y la creatividad son indispensables para el buen desarrollo de la actividad profesional.<\/p>\n
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Adem\u00e1s de dise\u00f1ador gr\u00e1fico, Aaron es un gran coleccionista de piezas gr\u00e1ficas. Su locura por esta profesi\u00f3n lo ha llevado a fundar su propio estudio, Draplin Design Co. en Portland, Oreg\u00f3n, y a disfrutar trabajando tanto para clientes peque\u00f1os como para grandes marcas como The New York Times, Nike, Wired y hasta para pol\u00edticos como Bernie Sanders o Barack Obama.<\/p>\n
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Rejane es una galardonada dise\u00f1adora con m\u00e1s de 23 a\u00f1os de experiencia en dise\u00f1o gr\u00e1fico y branding, y que antes de fundar su propio estudio, Studio Rejane Dal Bello, trabaj\u00f3 para Wolff Olins (UK) y Studio Dumbar (NL).<\/p>\n
Con estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y en la Academia de Arte St. Joost en Holanda, esta dise\u00f1adora brasile\u00f1a afincada en Reino Unido, se especializa en identidad de marca, ilustraci\u00f3n y dise\u00f1o editorial para clientes nacionales e internacionales en sectores corporativos, culturales y entidades sin fines de lucro.<\/p>\n
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Es miembro fundador del proyecto Sudtipos, el primer colectivo tipogr\u00e1fico de Argentina, que ha contribuido enormemente a colocar al pa\u00eds en el mapa del Dise\u00f1o Gr\u00e1fico mundial.<\/p>\n
Con la fundaci\u00f3n de Sudtipos, Ale pone en el foco en el dise\u00f1o de tipograf\u00edas, creando fuentes y letras para varias agencias, medios y revistas de todo el mundo.
\nHa recibido cuatro certificados de excelencia del Type Directors Club NY y ocho del concurso tipogr\u00e1fico CommArts.<\/p>\n
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Tina es directora creativa, dise\u00f1adora gr\u00e1fica, creadora y docente en la Central Saint Martins, Universidad de las Artes de Londres.<\/p>\n
Trabaja en una gran variedad de campos del dise\u00f1o, tanto digital como impreso, incluyendo branding e identidad, tipograf\u00eda, dise\u00f1o web y animaci\u00f3n. Su trabajo es caracter\u00edstico por mezclar t\u00e9cnicas y recursos digitales con elementos f\u00edsicos reales, trabajando con diferentes plataformas y procesos.<\/p>\n
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Daniel es creativo publicitario y socio fundador de la agencia DoubleYou, toda una referencia en la publicidad en entornos digitales. Es una de las figuras m\u00e1s relevantes de la nueva comunicaci\u00f3n publicitaria y uno de los creativos m\u00e1s premiados en publicidad digital. Es adem\u00e1s autor de varios libros, como \u201cDesorden\u201d o \u201cPostpublicidad\u201d.<\/p>\n
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Anastasia es investigadora y docente en el campo de la fabricaci\u00f3n digital, textiles, tecnolog\u00edas wearable y bio-fabricaci\u00f3n. Se especializa en el desarrollo de hardware, dise\u00f1o de integraci\u00f3n, creaci\u00f3n r\u00e1pida de prototipos y dise\u00f1o para producci\u00f3n.<\/p>\n
Combinando t\u00e9cnicas y artesan\u00edas de fabricaci\u00f3n digital, Anastasia demuestra c\u00f3mo las nuevas tecnolog\u00edas pueden cambiar el consumo masivo y la producci\u00f3n r\u00e1pida a una fabricaci\u00f3n personalizada, de c\u00f3digo abierto, personal y local aplicada a la educaci\u00f3n, la vida cotidiana y las nuevas empresas.<\/p>\n
Es cofundadora de de fabtextiles.org, laboratorio de investigaci\u00f3n sobre textiles, arquitecturas blandas y materiales innovadores en IAAC Fab Lab Barcelona.<\/p>\n
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Este estudio est\u00e1 formado por un equipo de j\u00f3venes arquitectas en constante experimentaci\u00f3n, que despliega sus intereses en el \u00e1mbito de la arquitectura, el dise\u00f1o, la cultura y la investigaci\u00f3n. Fundado en 2014 y con base en Barcelona, destaca por su fascinaci\u00f3n y especializaci\u00f3n en el campo de la vivienda, con dise\u00f1os innovadores que buscan responder a nuevas maneras de habitar en consonancia con nuestro estilo de vida actual.<\/p>\n
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Artista e ilustrador de Barcelona. Durante los \u00faltimos 10 a\u00f1os ha vivido del dibujo, combinando sus proyectos personales expuestos en galer\u00edas o publicados en libros, con encargos como ilustrador, trabajando para marcas, revistas e instituciones como Ajuntament de Barcelona, Nike, Seat, Estrella Damm, New Balance, HBO o Panenka.<\/p>\n
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Sofia es dise\u00f1adora, artista, una mente curiosa y una activista del futuro. En la actualidad, se dedica a la industria de la prospectiva, en particular a la literacidad de Futuros y a las estrategias de Resiliencia. En el \u00e1mbito acad\u00e9mico, dirige el Programa de Posgrado en Coolhunting y Trends Forecasting en LCI-Barcelona.<\/p>\n
Este a\u00f1o lanza la primera plataforma de e-learning trends-driven and futures-centred e-learning. Es una de las fundadoras de Fibra-studio, una red internacional de investigaci\u00f3n y consultor\u00eda de tendencias con base en Brasil, Portugal, Espa\u00f1a e Italia. Sofia tambi\u00e9n es una entusiasta del arte textil; actualmente explora el dise\u00f1o de alfombras y el aspecto escult\u00f3rico de las fibras en cohabitaci\u00f3n con otros objetos.<\/p>\n
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Josep M. Trias i Folch (Barcelona, 1948), es dise\u00f1ador gr\u00e1fico, pintor y m\u00fasico. Es nieto del novelista catal\u00e1n, narrador y autor teatral, Josep M. Folch i Torres.<\/p>\n
Sus primeros a\u00f1os de formaci\u00f3n fueron junto al respetado dise\u00f1ador y artista, Josep Pla-Narbona (Maestro del Blanc! en la edici\u00f3n n.7), quien fue su mentor. Estudi\u00f3 en la Escuela de Artes y Oficios (Llotja) y en la escuela de Bellas Artes (Facultat de Sant Jordi de Barcelona).<\/p>\n
Mientras realizaba sus estudios y trabajaba como dise\u00f1ador gr\u00e1fico independiente, se traslad\u00f3 a Par\u00eds donde trabaj\u00f3 tambi\u00e9n como dise\u00f1ador. Inicialmente se asocia con Jordi Canelles fundando Trias & Canelles (1968-1976), durante los a\u00f1os de 1977 a 1981 dirigi\u00f3 su propio equipo firmando los trabajos bajo su nombre.<\/p>\n
Ha trabajado tanto para el \u00e1mbito privado como para el p\u00fablico, de sus numerosos trabajos destaca la se\u00f1alizaci\u00f3n para el Ferrocarril Metropolit\u00e0 de Barcelona (1982), el logotipo para la cadena de la televisi\u00f3n de Catalu\u00f1a TV3 (1993) y es el creador del logos\u00edmbolo de los XXV Juegos Ol\u00edmpicos y los IX Juegos Paral\u00edmpicos de Barcelona 1992. Con Trias Quod Design, predominan trabajos de identidad como la Universidad de Deusto (UD), la Universidad de Barcelona (UB), el Gran Teatre del Liceu, la Generalitat de Catalunya, las C\u00e1maras de Comercio de Espa\u00f1a, el parque tem\u00e1tico Parque Espa\u00f1a en Jap\u00f3n, el Circuit de Barcelona-Catalunya, la marca de las tiendas y juguetes Imaginarium, Port Aventura o Font Vella, entre otras.<\/p>\n
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Las masterclasses del Blanc! est\u00e1n destinadas a ahondar en tem\u00e1ticas que ayuden al d\u00eda a d\u00eda de los dise\u00f1adores y dise\u00f1adoras, aportando conocimiento e introduciendo a los asistentes a diferentes disciplinas y tem\u00e1ticas que aportan valor a los profesionales.<\/p>\n
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Firma es una agencia independiente de branding e innovaci\u00f3n fundada en 2006 y con m\u00e1s de 50 profesionales en Barcelona y Los \u00c1ngeles. Trabaja para proyectos internacionales para grandes corporaciones y startups desde una perspectiva de marca global, combinando insights, estrategia y un enfoque creativo.<\/p>\n
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Ariel es experto en \u00e9tica del dise\u00f1o y tecnolog\u00eda. Autor de \u201cThe Goods of Design: A professional Ethics for Designers\u201d (Rowman & Littlefield, 2021). Doctor en teor\u00eda del dise\u00f1o por la Universidad de Southampton y m\u00e1ster en \u00e9tica por la Universidad de Birmingham.<\/p>\n
Como acad\u00e9mico investiga los impactos socio-\u00e9ticos de la inteligencia artificial y los sistemas aut\u00f3nomos. Ha publicado sobre estos temas en AI&Society, IEEE Technology and Society Magazine, Journal of Design Research y ACM Interactions.<\/p>\n
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Raul es Director de CreatiBEty, agencia y consultora de creativos. Manager y abogado de artistas con m\u00e1s de 20 a\u00f1os de experiencia. Especializado en propiedad intelectual, marcas y negocios en el mundo creativo. Docente en varias universidades y escuelas tanto de negocios como de dise\u00f1o. Consultor de agencias, empresas culturales y del entretenimiento.<\/p>\n
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La gr\u00e1fica de la edici\u00f3n N.13 de Blanc! responde a un concepto que ser\u00e1 desvelado dentro de pocas semanas. S\u00f3lo podemos adelantar que el n\u00famero 13 tendr\u00e1 una gran importancia en la edici\u00f3n de este a\u00f1o, y que el imaginario dise\u00f1ado por estudio Corvina i Turbot<\/a> en colaboraci\u00f3n con la gente de Groc<\/a> (Dise\u00f1o 3D) tendr\u00e1 un papel principal en la edici\u00f3n m\u00e1s \u201cmetaversa\u201d de todas.<\/p>\n <\/p>\n El programa completo de la edici\u00f3n N.13 de Blanc! ya se puede consultar en la web del evento. Campus Blanc! se celebrar\u00e1 el d\u00eda 21 de Octubre, en una edici\u00f3n online con acceso gratuito a la plataforma para todos los asistentes.<\/p>\n El programa del viernes 22 y s\u00e1bado 23 de Octubre comenzar\u00e1 a las 10.00h y tendr\u00e1 lugar durante todo el d\u00eda.<\/p>\nPrograma Blanc! 2021<\/h2>\n