Goodness Prevails es una consultora de marca y agencia creativa para marcas buenas fundada por Jaime Bisbal y Pablo Castellano.
Ni Jaime es el hermano del cantante ni Pablo el marido de la Pombo.
Les gusta la estrategia. también las ideas, y la palabra molocotroco.
Existen para construir y comunicar marcas buenas dotándolas de una personalidad diferencial en un mundo saturado.
Crean voces. Como la de chenoa.
Hacen marca y marketing con foco en redes sociales para marcas nuevas y buenas que pretenden cosas buenas.
Por lo menos que no quieran ver el mundo arder.
Jaime Bisbal & Pablo Castellano
En Hanzo, ayudan a las organizaciones a crear y lanzar productos digitales enfocados en generar impacto, con un alto compromiso con la calidad y, sobre todo, con las personas.
Durante los últimos 16 años, Hanzo ha colaborado con algunas de las organizaciones más importantes del mundo para ayudarlas a imaginar, construir y hacer crecer sus marcas y experiencias.
A lo largo de este recorrido, les han ayudado a descubrir nuevas fuentes de crecimiento y competitividad, al tiempo que construyen el amor por la marca y la relevancia cultural.
Miguel Priera y Paco Fernandez
Spinoff es una consultora enfocada en la escalabilidad . Ayudan a startups a hacerse grandes, acompañándolas en su proceso de crecimiento y consolidación (porque ser fundador es una cosa y ser empresario otra muy distinta) realizando proyectos de posicionamiento de marca, desarrollo de negocio y diseño de cultura interna y liderazgo (los tres pilares fundamentales para poder escalar).
Creen en las empresas que apuestan por desafiar las cosas. Productos y servicios que son los que queremos dejar a nuestros hijos (o mascotas, la nueva descendencia). Negocios que ahora son pequeños pero merecen toda la grandeza posible. Por eso ponen a su disposición todo el aprendizaje y experiencia adquiridos durante 10 años trabajando con las grandes (Ibex35 y sus CEO’s) en proyectos estratégicos de alto nivel, y así poder hacer grandes a otras. Trabajan con empresas como Hola Coffee, Komvida, Smileat, Freshis, Redcast Heritage, Mietis, Visualfy etc. Todas ellas líderes en su sector, ejemplo de compañías que están empujando realidades e implementando nuevas maneras de relacionarnos con el mundo y el consumo.
Invierten en startups como Business Angels y así consolidan su apuesta por los nuevos modelos de compañías.
Presentan el Podcast Sangre de Unicornio, un consultorio para emprendedores.
Carlos Murillo y Carolina Rodríguez
Rload Studio es un estudio creativo especializado en el desarrollo de productos digitales que permiten a las marcas posicionarse y diferenciarse a través de la creatividad y el diseño. Nos centramos en diseño UX/UI y desarrollo web, branding y estrategia de marca y creación de contenido. Trabajamos con empresas e instituciones como Clínica Baviera o la Fundación CSIC, pero también con pymes y startups tecnológicas que buscan un punto diferencial y creativo. Algunos de nuestros proyectos han sido premiados internacionalmente por Awwwards, Orpetron y CCS y somos la agencia mejor valorada de Madrid según los Sortlist Awards 2023.
Beatriz, Elena e Irene Carballo
Si supieran qué campaña van a hacer, no les necesitarían. Porque no son normales ni pretenden serlo. No es casualidad que sean la única agencia en la que se puede decidir ir al baño con luz normal... o con una BOLA DISCO.
Creen en las ideas. En la comunicación entendida como un territorio por explorar donde descubrir cosas nuevas que además funcionan. Creen en el poder transformador de la creatividad. El mundo y la publicidad están cambiando, y a ellas les gusta sentirse parte de ese cambio.
La energía está presente en sus oficinas. Creen en la energía positiva. En creer en las cosas y en hacer, hacer, hacer. No pararse, experimentar. No tener miedo y pensar que todo es posible si te lo crees. La agencia está ubicada en un edificio emblemático de Madrid, diseñado por el Estudio Higueras Miró. Son la única agencia en España que puede decir que trabaja en unas oficinas diseñadas por un arquitecto y director de cine porno. Supera eso…
Miguel Olivares y Javier Carrasco
Boldtron es el seudónimo artístico de los hermanos Xavier y Daniel Cardona, dos creadores barceloneses especializados en diseño 3D, imágenes realizadas por ordenador, realidad virtual e inteligencia artificial.
Xavier, conocido como Xavi, había trabajado como ilustrador y director de arte durante más de veinte años antes de regresar a su Barcelona natal para fundar su propio estudio, PZZZA junto con Daniel que se había especializado en vídeo esos años atrás.
Boldtron dedican su tiempo a experimentar, investigar y desarrollar nuevas herramientas y fórmulas de expresión artística, que parten de un enfoque orgánico y manual y se fusionan con una producción completamente digital. Actualmente forman parte de la empresa Krea.ia desde sus inicios y forman parte del roster de artistas de Fellowship Ai o Sora ( de la empresa OpenAi ) por nombrar algún proyecto relevante.
Xavier y Daniel Cardona
ADG-FAD es la Asociación de Diseño Gráfico y Comunicación Visual, fundada en 1961. Una entidad sin ánimo de lucro que impulsa el estudio y la difusión del diseño gráfico en España. Desde 1964, organiza los prestigiosos Premios ADG Laus, que reconocen el talento creativo a nivel estatal.
Directora Creativa especializada en eventos y proyectos de impacto positivo, con más de 15 años de experiencia en agencias como MUT, Carlitos y Patricia, Bob, Tapsa y TBWA. Miembro activa de Más Mujeres Creativas, Publicitarios Implicados y MEP - Mujeres en Publicidad, donde impulsa iniciativas para transformar la industria y generar un impacto social real. Cree firmemente en el poder de las buenas ideas, pero aún más en el valor de las buenas personas.
Francesco Furno
Diseñador gráfico, escritor y docente con una visión creativa que abarca desde el diseño editorial hasta la estrategia de marca y los entornos virtuales. Fundador del estudio Relajaelcoco en 2008, combina su trabajo en proyectos innovadores con la enseñanza del diseño y la creatividad desde 2013. Colabora con medios como Brandemia.org y Retina Tendencias de El País, explorando la intersección entre branding, tecnología, innovación y sociedad.
Francesco Furno y Núria de Arizón
Marta Cerdà Alimbau (Barcelona, 1980) es una multifacética diseñadora gráfica, actualmente afincada en Barcelona. Su trabajo explora y desdibuja los límites entre la tipografía y la ilustración, disciplinas que, para ella, no deben concebirse como ámbitos separados, sino como herramientas complementarias que potencian su creatividad.
Graduada en Diseño Gráfico por la escuela Elisava, Marta inició su trayectoria profesional en agencias y estudios entre Barcelona, Düsseldorf y Múnich. En 2008, tras recibir el prestigioso premio ADC Young Guns, decidió emprender su carrera en solitario. Desde entonces, ha desarrollado proyectos a nivel internacional que abarcan la dirección de arte, el diseño gráfico, la ilustración y la creación tipográfica personalizada.
Su trabajo ha sido reconocido por certámenes de diseño como el Art Directors Club, el Type Directors Club y los premios Gràffica. Es miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI) y ha formado parte de las juntas directivas de entidades como el Type Directors Club y el Art Directors Club.
Además, Marta imparte conferencias sobre diseño gráfico en congresos y universidades de todo el mundo, compartiendo su visión única y su experiencia con las nuevas generaciones de profesionales del sector. El año 2022 reunió sus proyectos más destacados en el libro Type to Image, y en abril del 2025 va a publicar un emotivo ensayo sobre el papel del diseño en la era de la IA, publicado por la editorial Anagarama, en catalan y en castellano.
Marta Cerdà
No es la era del algoritmo. Es una supremacía. Todo es rápido, pulido y perfectamente correcto. Herramientas automáticas que nos prometen un diseño sin esfuerzo, un diseño listo en minutos, un diseño que cumple… pero ¿con qué propósito? Nos dan fórmulas preempaquetadas, patrones previsibles, y estéticas que garantizan no molestar a nadie. El diseño se ha vuelto neutro, desprovisto de alma, una fachada complaciente en un mundo que necesita gritos, no susurros.
No somos autómatas. Somos diseñadores y diseñadoras. No estamos aquí para encajar. Estamos aquí para destrozar los márgenes. Para zarandear la normativa. Para ser ruidosos.
Lo correcto nos asfixia y anula.
Roba nuestro sentido.
Apostamos por la incorrección del diseño.
Incorrecto porque no busca likes ni aprobaciones fáciles.
Incorrecto porque no sigue reglas, sino que las subvierte. O las ignora.
Porque está cargado de errores deliberados, fallos que son, en realidad, mensajes en clave para quienes saben mirar.
Si todo se parece, ¿qué valor tiene lo que hacemos?
Las redes están plagadas de colores pastel, tipografías limpias, composiciones equilibradas… y también vacías. Nos venden que eso es lo que “funciona”, pero el diseño nunca debería reducirse a una métrica o un KPI. El diseño debería remover, incomodar, emocionar. Debería hacer preguntas, no ofrecer respuestas complacientes.
La IA y las plantillas prediseñadas han logrado que cualquiera pueda diseñar, pero nosotros sabemos ver lo que ellas no pueden. Sabemos que un kerning ligeramente desajustado puede ser toda una declaración de intenciones. Que una tipografía ilegible puede ser un grito de rabia. Que una composición desordenada puede reflejar el caos del mundo que habitamos.
La divergencia, el riesgo, el posible equívoco son, en realidad, ingredientes esenciales nuestros. Sin ellos no hay diseño, sino pintar bonito.
Queremos recuperar el derecho a equivocarnos. A explorar caminos que no llevan a ninguna parte. A diseñar desde el estómago, no desde el algoritmo. Porque diseñar es un acto profundamente humano, y lo humano es, por definición, imperfecto.
El diseño prefabricado es superficial por naturaleza. Está pensado para agradar, no para cuestionar. Pero nosotros no queremos gustar a todo el mundo. Queremos hablar con quienes están hartos de la monotonía visual, con quienes anhelan algo real, algo que tenga textura, profundidad, historia.
Nuestro diseño incorrecto es una respuesta a la superficialidad de un mundo que se desliza por pantallas sin mirar realmente. Queremos que te detengas. Que mires dos veces. Que te preguntes si lo que ves está mal… o si, en realidad, es lo más honesto que has visto en mucho tiempo.
En un mundo que nos empuja hacia la mediocridad estándar, diseñar incorrectamente es un acto de resistencia. Es decir: “No me conformo”. Es recuperar el control sobre nuestro oficio y sobre nuestra voz. Es recordar que el diseño no es solo decoración; es un lenguaje, y nosotros somos quienes lo escribimos.
La inteligencia artificial podrá generar imágenes, pero nunca podrá generar significado. Las herramientas automáticas podrán hacer diseños funcionales, pero nunca podrán hacer un diseño incorrecto, porque lo incorrecto requiere valentía, intención y espíritu crítico.
Blanc!Mad 2025 no será un desfile de diseño bonito y aséptico. Será un espacio para el error, para la rebeldía, para el caos creativo. Un espacio para diseñadores que saben que las mejores ideas nacen de lo incómodo, de lo imperfecto, de lo incorrecto.
Porque, al final, lo único peor que hacer un mal diseño es hacer un diseño correcto, vacío y que no signifique nada.
